Carreras
Mugica

Para su cuarta edición, del 21 al 26 de octubre, OFFSCREEN Paris se trasladará a una nueva sede: La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, con una selección de artistas vanguardistas, históricos y contemporáneos que trabajan con instalaciones y prácticas experimentales en torno a la obra basada en la imagen.

THE ARTIST

Richard Serra (1938-2024, EE. UU.)

Three Angles Prop (1969)

Three Angles Prop consta de tres placas de acero forjado ligeramente curvadas, apiladas unas sobre otras en perfecto equilibrio, pero con una sutil diferencia en su posición y tamaño. Una de las primeras obras de Serra con placas, al igual que las demás obras de la serie Prop del artista, muestra el reto de resolver el dilema de cómo una obra puede, en un equilibrio aparentemente precario, sostenerse por su propio peso. La obra se expuso en la exposición canónica Live In Your Head: When Attitudes Become Form, comisariada por Harald Szeemann en la Kunsthalle Bern en 1969.

El artista dijo sobre su práctica: «Todo se reduce a la obsesión. Es difícil pensar sin obsesión, y es imposible crear algo sin una base rigurosa, incontrovertible y, de hecho, hasta cierto punto repetitiva. La repetición es el ritual de la obsesión. La repetición es una forma de superar la indecisión del comienzo. Perseverar y empezar una y otra vez es continuar con la obsesión por el trabajo. El trabajo surge del trabajo. Para trabajar, ya debes estar trabajando».

Television Delivers People (1973)

Este cortometraje, producido junto con Carlota Schoolman, se centra en la importancia política de la radiodifusión como monopolio corporativo y en el imperialismo de las ondas. Sobre una alegre música ambiental, unas frases en tipografía sencilla describen el papel de la televisión en la entrega de personas a los anunciantes y critican los medios de comunicación. El artista compró tiempo de emisión para difundir la obra al público en 1973.

Richard Serra es conocido por sus esculturas a gran escala creadas para entornos paisajísticos, urbanos y arquitectónicos específicos. Las esculturas de Serra destacan por la calidad de sus materiales y por la exploración de la relación entre el espectador, la obra y el lugar. Desde mediados de la década de 1960, Serra trabajó para radicalizar y ampliar la definición de escultura, comenzando con sus primeros experimentos con caucho, neón y plomo, hasta llegar a sus obras a gran escala en acero.

Entre sus exposiciones individuales destacan las del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1986, 2007), el Centro Pompidou de París (1983-1984) y el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1977-1978), entre muchas otras. Entre sus exposiciones colectivas destacan Documenta, Kassel, Alemania (1972, 1977, 1982, 1987); Biennale di Venezia, Venecia, Italia (1980, 1984, 2001, 2013); y Whitney Biennial, Nueva York, EE. UU. (1968, 1970, 1973, 1977, 1979, 1981, 1995, 2006). Sus obras forman parte de colecciones como las del Museo Guggenheim de Bilbao, España; el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU.; y la Dia Art Foundation de Nueva York, EE. UU.