Carreras
Mugica

Los ensamblajes escultóricos de June Crespo, que la artista entiende como vasos comunicantes, resuenan en nuestro interior. A veces delicados, otras veces contundentes, siempre emanan una cualidad vital y viva.

La mayoría de las obras de la exposición Danzante toman su vocabulario formal del iris y la strelitzia (ave del paraíso). Sin embargo, la artista no se preocupa por representar estas plantas. En lugar de proponer un orden simbólico clasificatorio, sirven como puntos de partida para una implicación más profunda con la materialidad y el potencial evocador de las superficies y texturas, que prevalecen sobre la dimensión pictórica. Crespo trata sus materiales como agentes, entendiéndose a sí misma como una asistente de su obra más que como una figura de autoridad. De este modo, nos ofrece una experiencia visceral: un encuentro con objetos que nos tocan en nuestra corporeidad y aumentan nuestra conciencia de nuestra propia presencia y su condición fragmentada. 

Solo cuando rodeamos las obras comenzamos a establecer una relación. Para esta experiencia es fundamental la coreografía de los objetos en el espacio expositivo, un espacio al que responden con su peso, sus proporciones y sus métodos de suspensión. Esto permite a la artista crear asociaciones inusuales entre el espacio arquitectónico y el cuerpo, entre la carne y la piedra, que ella concibe no como entidades distintas, sino entrelazadas. Algunos de los objetos se elevan verticalmente, alzándose a medida que nosotros también nos movemos erguidos por la exposición; otros enfatizan su conexión con el suelo. Ciertas esculturas se ajustan a la escala humana, mientras que otras se elevan por encima de nuestras cabezas a través del techo de cristal abierto de la Secesión.

Las obras se inspiran a menudo en experiencias físicas. Los materiales y sus relaciones entre sí reflejan sensaciones corporales íntimas, como, por ejemplo, lo que pueden sentir el paladar y la lengua o el párpado y el ojo en un momento dado.

Crespo crea moldes y esculturas, en particular de elementos orgánicos como flores, en acero, bronce u hormigón mediante escaneos 3D, un método de producción y representación de alta tecnología que separa los objetos de cualquier tipo de orden natural. Juega con la ampliación y la fragmentación, y sus obras presentan diversas estructuras superficiales, a menudo abyectas, crudas o incrustadas. A continuación, combina estos moldes y fundiciones con textiles encontrados o elementos de construcción industrial, así como con su propia ropa, eligiendo prendas especialmente cercanas al cuerpo para añadir una escala íntima a la obra. Los elementos producidos industrialmente hacen referencia a las pieles exteriores de los edificios y a sus sistemas de evacuación y climatización. 

Al combinar lo orgánico y lo técnico, el arte de Crespo no solo reflexiona sobre la presión y la destrucción que la producción postindustrial ejerce sobre la naturaleza. También es un proceso de reparación en términos de fijar fracturas entre cosas que no parecían pertenecer juntas, pero que se construyen y reconstruyen en una práctica de vinculación alternativa. Los objetos permiten que aparezcan juntos diferentes registros, asemejándose a un espacio onírico donde las cosas aparecen dentro de nuevas relaciones, pero sin jerarquías.

En Molar (2024), el bronce, el acero y la tela se entrelazan para formar una entidad compleja que sugiere tanto constricción como abrazo. La Dancing Column II (2025) consiste en dos strelitzias de hormigón acurrucadas juntas; podrían parecer monumentales si no estuvieran colocadas con tanta delicadeza sobre un voluminoso cojín. La obra horizontal TW, TG 2025 III (2025) está realizada con lonas de camión reutilizadas del tamaño de un remolque, dispuestas en una cuadrícula geométrica y perforadas por tubos que crean un patrón irregular de agujeros que recuerdan la funcionalidad industrial, al tiempo que parecen vibrar con su propio aliento.

La repetición es un motivo central en el proceso intuitivo y experimental de Crespo. Trabaja conscientemente con relaciones paradójicas entre materiales, de encuentro y distanciamiento, creando tensión, fricción y contraste. Estas unidades corporales nunca son estáticas. Desafían las identidades y los significados fijos; siempre parecen estar en constante cambio, como objetos-cuerpos en transición. O, en palabras de la propia artista: «No quiero cementar una imagen, sino proponer un encuentro entre cuerpos, en el espacio intermedio. Mi objetivo es poner las cosas en relación, pero de una manera liberada, para que la disposición no parezca una construcción forzada. Si las obras son libres, el espectador también lo es».

La exposición Danzante de June Crespo ha sido desarrollada y coproducida en estrecha colaboración por la Secesión de Viena, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turín y MO.CO. Montpellier Contemporain, donde se exhibirá posteriormente.

La exposición ha sido posible gracias al amable apoyo de la Fundación Henry Moore y Acción Cultural Española.