Originalmente formada como pintora, Maneros Zabala ha desarrollado una práctica artística conceptual que analiza y reconstruye cómo se componen las imágenes, a la vez que se dirige a las implicaciones culturales contemporáneas de las diversas formas y medios con los que se involucra. Su obra se enfoca hacia la abstracción, pero muchas veces a través del uso de material figurativo. En su trabajo, la artista involucra apropiación, reproducción y la producción en serie. Inmersa en sus investigaciones, es una crítica de los valores convencionales del arte, particularmente de las nociones románticas de la belleza, lo sublime y del arte como una experiencia espiritual.

En su segunda exposición individual en CarrerasMugica, presenta un proyecto que surge de la investigación que realizó sobre la Colección de Fotografía Orientalista de Ken y Jenny Jacobson, una pareja de químicos residentes en Inglaterra que reunieron alrededor de 4500 fotografías tomadas en Oriente Medio y Norte de Africa entre los años 1843 y 1920 poco después del nacimiento del medio, y a la que llegó por un trabajo previo que trataba del orientalismo inherente en la fotografía de prensa occidental contemporánea. Las imágenes expuestas en la galería, autorretratos con atuendo árabe de algunos de los autores de las fotografías que forman parte de esta colección, al igual que sus homólogas contemporáneas, se presentan al público como si tuvieran una naturaleza documental, cuando en realidad la “orientalidad” es un mero arquetipo. Esto resulta especialmente significativo por cuanto se trata de un medio, el de la fotografía, de reciente aparición en la época, que supuestamente reproduce fielmente aquello que representa, frente a medios más subjetivos como la pintura o el dibujo.

En el proceso MZ observó que varios de los álbumes de fotos utilizaban papel marmoleado en las guardas e indagó sobre la historia de está técnica para descubrir que, al igual que las representaciones que  los europeos se habían llevado consigo con el uso de sus cámaras de fotos, dos siglos antes habían hecho lo mismo con el marmoleado de papel. El relato que aparece en el prólogo a la 3ª edición (1853) del libro The Art of Marbling de C.W. Woolnough se incluye en la exposición como una impresión laser pegada a la pared de la galería y explica la historia de la apropiación por parte de los europeos de las técnicas del marmoleado como una alegoría de la división del trabajo y de la alienación de la producción capitalista que sustituye a los procesos artesanales