Rita McBride tiene presente como referencia histórica el legado de la escultura minimalista y conceptual y sus limitaciones. Explora a través de su trabajo las formas de apropiación de lenguajes y patrones perceptuales propios de dispositivos o artefactos que nos rodean liberándolos del contexto referencial al que pertenecen y cuestionando la dicotomía resultante de la lucha entre formalismo y funcionalismo, forma y contenido. Su obra, donde son especialmente considerados los materiales y su valor cultural específico, discurre entre arte y diseño, arte y arquitectura, aludiendo también a la producción industrial y serial así como la tipificación de las formas.

Para esta exposición la artista presenta una serie de esculturas creadas específicamente para este proyecto, basado en un proceso de investigación en torno a las molduras o “partes salientes de perfil uniforme, que sirven para adornar o reforzar obras de arquitectura, carpintería y otras artes”. Cada una de las enigmáticas esculturas que se presentan se corresponde con perfiles de molduras de edificios clásicos o renacentistas. La extracción y aislamiento de este elemento de su escenario arquitectónico natural, su descontextualización, simplificación y transformación material provocan la coexistencia de diferentes reinterpretaciones y realidades que mantienen en todo momento la alusión a la referencia original. La funcionalidad y la relación entre forma y contenido son cuestionadas a través de un proceso de estandarización e inversión de los modelos originales en esculturas indefinibles que se imponen por su neutralidad y ambigüedad.