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El oscuro en su interior

14.12.2018

08.03.2019

Inauguración

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CarrerasMugica tiene el agrado de presentar a partir del 14 de diciembre y hasta el 8 de marzo, EL OSCURO EN SU INTERIOR, quinta exposición de Susana Talayero en la galería, donde podrá verse su trabajo más reciente

→ Susana Talayero

Un amigo decía que nuestra única guía es el intento de levantarnos sobre los restos permanentes que se producen día tras día en el taller. Escribo sobre esta exposición en relación a ese gesto continuo, en base a un vínculo físico y directo con los materiales, y desde la obstinada dedicación a una actividad; “¿qué es lo que nos hace trabajar con esta tenacidad?”, se preguntaba Natalia Ginzburg en Il mio mestiere.

Escribo un texto sobre un plástico, un material que uso como recipiente de acumulaciones de rastros y restos de pinturas. Transcribo un texto que trata de geologías, desprendimientos, del reciclaje de la materia orgánica y de nosotros en medio de un proceso cíclico, sucio y devastador¹. Repito la operación con otro “plástico recolector”, esta vez con un texto de carácter delirante². Ambos materiales (plástico y texto), se convierten al cabo de un tiempo en el rígido y tatuado caparazón de un cuerpo que realizauna acción perturbadora. En los dos textos he encontrado, -bien en tono mineral/material, como onírico/surreal-, lo que para mí supone la práctica del trabajo en arte. El montaje entre plásticos y textos no responde a guiones ni estrategias previas, se produce durante los procesos de trabajo, es consecuencia de los tiempos lentos que permite el estudio. Si el trabajo fluye es porque lo empujamos, y dicho empuje constante nace de la convicción de que “es una cosa que se hará durante toda la vida”, citando de nuevo a Ginzburg.

Intento dibujar una imagen de la escena de un film: por la boca de una adolescente dormida se introduce un gran insecto que ella traga. Grabo dicha escena aislándola de su contexto narrativo; del audio extraigo “el oscuro en su interior”3. En esta frase encuentra título la exposición. También da título a la última serie de dibujos -que retomo después de teñirlos con aguadas negras y rojas-, surcados por entramados de líneas y dibujos superpuestos. Veo este conjunto de trabajos como ejercicios de “introspección mundana”, algo así como el movimiento ininterrumpido que se da con esos afueras que conforman el aparataje de lo recóndito como tal.

________________________________________

¹       Max Frich. El hombre aparece en el Holoceno. Ed. Alfaguara, Madrid, 1981 

²      Antonin Artaud.  El arte y la muerte / Otros escritos (1929). Caja negra editora, 2005

³     De la serie de David Lynch Twin Peaks, 2017   “…ésta es el agua y éste es el pozo, bebe hasta saciarte y baja.

        El caballo es el blanco de los ojos y el oscuro en su interior… ”

 

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Un amigo decía que nuestra única guía es el intento de levantarnos sobre los restos permanentes que se producen día tras día en el taller. Escribo sobre esta exposición en relación a ese gesto continuo, en base a un vínculo físico y directo con los materiales, y desde la obstinada dedicación a una actividad; “¿qué es lo que nos hace trabajar con esta tenacidad?”, se preguntaba Natalia Ginzburg en Il mio mestiere.

Escribo un texto sobre un plástico, un material que uso como recipiente de acumulaciones de rastros y restos de pinturas. Transcribo un texto que trata de geologías, desprendimientos, del reciclaje de la materia orgánica y de nosotros en medio de un proceso cíclico, sucio y devastador¹. Repito la operación con otro “plástico recolector”, esta vez con un texto de carácter delirante². Ambos materiales (plástico y texto), se convierten al cabo de un tiempo en el rígido y tatuado caparazón de un cuerpo que realizauna acción perturbadora. En los dos textos he encontrado, -bien en tono mineral/material, como onírico/surreal-, lo que para mí supone la práctica del trabajo en arte. El montaje entre plásticos y textos no responde a guiones ni estrategias previas, se produce durante los procesos de trabajo, es consecuencia de los tiempos lentos que permite el estudio. Si el trabajo fluye es porque lo empujamos, y dicho empuje constante nace de la convicción de que “es una cosa que se hará durante toda la vida”, citando de nuevo a Ginzburg.

Intento dibujar una imagen de la escena de un film: por la boca de una adolescente dormida se introduce un gran insecto que ella traga. Grabo dicha escena aislándola de su contexto narrativo; del audio extraigo “el oscuro en su interior”3. En esta frase encuentra título la exposición. También da título a la última serie de dibujos -que retomo después de teñirlos con aguadas negras y rojas-, surcados por entramados de líneas y dibujos superpuestos. Veo este conjunto de trabajos como ejercicios de “introspección mundana”, algo así como el movimiento ininterrumpido que se da con esos afueras que conforman el aparataje de lo recóndito como tal.

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¹       Max Frich. El hombre aparece en el Holoceno. Ed. Alfaguara, Madrid, 1981 

²      Antonin Artaud.  El arte y la muerte / Otros escritos (1929). Caja negra editora, 2005

³     De la serie de David Lynch Twin Peaks, 2017   “…ésta es el agua y éste es el pozo, bebe hasta saciarte y baja.

        El caballo es el blanco de los ojos y el oscuro en su interior… ”