La exhibición fue pensada a partir de un solo hilo conductor: la idea de la superficie y por extensión, como esta puede ser un vehículo para darle sentido (dirección) y pro- fundidad (contenido) a las obras. La superficie en el caso de esta exhibición esta entendida tanto como la superficie de la obras- el afuera de la escultura digamos- así como la superficie de exhibición, es decir, el área interior donde las piezas se ‘albergan’ y entran relación entre ellas.

La única pieza narrativa de esta exhibición es un film en 16mm que se titulo Foro (2014). El film trata sobre las dinámicas relacionales que se ponen en movimiento cuando un grupo de personas se lanzan a la re-producción de uno de los tres modelos de La Casa Infinita, de Friederick Kiesler. La idea del film es de hacer evidente las relaciones implíci- tas entre la construcción de unaforma u espacio (un modelo arquitectónico en este caso pero aplicable al ámbito de lo escultórico) y las cadenas de infra-relaciones que hacen posible que esta forma/espacio exista- conversaciones, labor,  circulación, etc.-. Esta pieza debe verse como un prisma que toca cada una de las piezas de la exhibición.

Del film Foro también se puede desprender la idea del ‘modelo’ como eje organizador. La Casa Infinita fue un proyecto que fue pensado siempre dentro de esa dimensión inter- mediaria entre idea y resultado y como tal, es capaz de ser al mismo tiemporealidad y proyección. En el caso de El Hueso Tallado lo que he tratado es de jugar con el ‘modelo’de la exhibición a partir de la puesta en escena de obras que son definitivas, es decir, que son finales y otras que se han formulado específicamente para crear un ambiente total. Hay una tensión entre el objeto acabado y aquel que se produce en respuesta directaal objeto acabado. Este dialogo es fundamental en mi proceso por crear un ‘modelo’ de funcionamiento escultórico donde se pone es cuestión producción y proceso.

La distribución de los objetos en el espacio evoca una suerte de damero invisible (que se dibuja en el suelo). Excepto por una sola escultura exhibida sobre una pena, el resto de las obras se han colocado directamente al piso con la intención de homogeneizar la experiencia entre los objetos. En revancha, esto me permitió tejer una serie de relaciones donde los objetos discuten su autonomía. Es decir, los limites espaciales pero también referenciales entre uno y lo otro. De ahí mi intención de (casi) agrupar objetos y (casi) borrar los limites entre ellos. Como dije anteriormente, la voluntad es la de crear espacios de circulación donde la exhibición se presente como un ambiente en rotación.

Para terminar, regreso a la idea de la superficie. Cuando digo que la superficie es el solo hilo conductor, mi intención es la de imaginarse una exhibición donde la circulación (o administración si se quiere) de materia y la capacidad de un objeto formal de proyectar una dimensión somática- pensar en la pintura de posguerra de Alberto Burri o Fontana por ejemplo- esta al centro de la experiencia. Cada objeto producido para esta exhibición es el resultado de diferentes estados de transformación formal. La exhibición como

tal, presenta el despliegue de estas fases y ciclos de maneras mas o menos explicitas. De ahí que haya trabajos mas abiertos,otros mas sedimentados y hasta algunos a medio empacar.